lou viallon
Lou est un·e artiste chorégraphique queer, trans, slut, blanch·e, basé·e à Bruxelles.
Son médium de prédilection est la danse. Iel flirt avec la vidéo, le son, l’écriture.
Iel travaille comme danseur·se, assistant·e, collaborateur·ice artistique, et comme chorégraphe.
Sa recherche s’attache à créer des espaces de fiction queer ultra-sensorielles, où différents médiums dialoguent dans une déconstruction des normes cis-hétéro-capitalo-patriarcales. Il s’agit de réalités alternatives où se déploient des matérialités physiques prohibées par la société dans laquelle Lou a grandit et évolue. Transitions multiples, extensions des capacités sensuels des corps, rêves de fluides, intense expressivité des émotions, modalités de relations alternatives… Ce qu’iel cherche dans ses pièces, c’est à offrir un moment pour cultiver nos curiosités et sensibilités, étendre le champ de nos désirs et possibles.
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performance
de 40 minutes
ou pyjama-party dans un univers de science-fiction
projet de fin d’études du Master en chorégraphie de Charleroi Danse, L’INSAS et La Cambre
2024
quelques bestioles se digèrent et se rendent capables mutuellement — cette joie, c’est l’amitié — un paysage d’intimité s’ouvre devant toi — dans un frisson tu caresses la surface visqueuse du marécage iridescent — étoile de mer murène sirène symbiote — ma star — T kid héritier·e du trouble — toi et ton reparamétrage sensoriel — ritualisez la puberté — je fais un cadeau à mon inner child — en t’invitant à ma pyjama party — le voyage imaginatif et matériel vers ce corps que je ne connais pas
6 artistes, aux médiums variés, évoluent dans des protocoles relationnels. On y expérimente plusieurs hypothèses dramaturgiques de déhiérarchisation de nos médiums et présences.
La recherche prend sa source dans le concept de symbiose en biologie et les propositions de queerféminismes spéculatifs formulées par Donna Haraway. La pièce aborde aussi l’adolescence, ses transitions et fantasmes ; l’individualité dans des dynamiques collectives ; l’écoute retrouvée, l’écologie, le recyclage ; la beauté des corps queer et trans.
crédits
Écriture du contexte et de la chorégraphie
Lou Viallon
Collaboration artistique et performance
Chloé George Barthod, Garance Maillot, Lux Muller, Tibo Salvatory, Sharlotta Seeligmüller,
Création costumes, scénographie, sérigraphie
Tibo Salvatory, Sharlotta Seeligmüller
Création sonore
Chloé George Barthod
Création lumière
Emma Laroche
Assistance technique
Manuel Alvarado, Brice Cannavo
Accompagnement artistique
Alice Jumelle, Florencia Demestri, Samuel Lefeuvre, Antía Díaz Otero, Louise Vanneste
Typographie
Marie Godefroy
Photos
Margot Briand
LOVE AFTER LIFE
carte blanche de 15 minutes pour quatre performeur·ses
2023
À partir de la fiction des « enfants du compost » de Donna Haraway et de son écriture autour du kinship.
A travers un travail imaginatif et matériel, nous cherchions un épanouissement multigenre et multispécifique. Nos lectures et observations de végétaux informaient les relations entre les interprètes et l’écriture de plateau.
Centré sur l’amitié et l’entraide transformatrice, le projet donnait à voir une parenté qui échappe aux schèmes classiques de l’engendrement, de la filiation, de l’individuation.
crédits
Chorégraphie et direction artistique
Lou Viallon
Performé par
Alphonse Eklou Uwantege, Alice Jumelle,
Vio Lacroix, Ashley Martin
Assistance artistique
Garance Maillot
Création sonore
Chloé George Barthod
Création lumière
Henrique Pizarro
Assistance costume
Sharlotta Seeligmüller
Photos
Margot Briand
GENESIS : DIY
performance de 30 minutes pour un·e danseur·se et un·e musicienne
2022
Un corps émerge au centre du cercle, formé par les spectateur.ices assis.e.s, celui de Lou. Face contre terre, ce corps se dresse progressivement, fait l’épreuve de ses os, de sa musculature, de la force contenue dans son bassin, de la gravité. Dans cette trajectoire de la chair apparaissent des images plus connues, identifiables. Du dinosaure à la divinité, des fictions qui naissent et meurent. On entrevoit d’autres luttes, contre soi et avec soi. C’est une traversée vers la joie libératrice, qui célèbre l’adaptation, la transformation, l’entre-deux et l’auto-détermination.
À cette reconstruction anatomique et mythologique du soi correspond une recherche sonore. Les sons métalliques et organiques produits simultanément par Chloé George Barthod soutiennent et contredisent, désignent des voies escarpées.
crédits
Chorégraphie et interprétation
Lou Viallon
Création sonore et live
Chloé George Barthod
Création costume et scénographie Guillaume Lachard
Projet soutenu par le CENTQUATRE, Paris, et le CCN d’Orléans.
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L o u V i a l l o n
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est un·e artistique chorégraphique queer, trans, slut, blanch·e, basé·e à Bruxelles.
Iel travaille actuellement comme interprète (Jorge León & Simone Aughterlony, Serge-Aimé Coulibaly, Jeanne Brouaye), assistant·e (Oscar M. Damianaki), regard extérieur (Marion Sage et Marion Dégardin), et mène son propre travail chorégraphique.
Lou a fait des études de littérature et de théâtre ; en 2020, iel a été diplomé·e d’un Master en études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle Paris III. Iel a ensuite intégré un Master en danse et pratiques chorégraphiques, proposé par Charleroi Danse, l’INSAS et L’ENSAV La Cambre, dont iel a été diplômé·e en 2024.